Registi e attori parlano spesso un linguaggio artistico molto diverso. I registi hanno in mente il concetto generale e un’idea più o meno chiara di ogni scena. Ma come può comunicare con gli attori per ottenere il risultato che desidera?
Analisi della sceneggiatura
Sulla base del metodo di Susan Batson, esaminiamo lo script per determinare quanto segue:
- Analisi del testo/archi, interruzioni e sviluppo dei personaggi
- Obiettivo generale di ogni personaggio
- Persona pubblica
- Errore tragico / Conflitti e comportamenti di base
- Bisogno interiore/bisogno intimo di base
- Definizione di beat (segmenti) e azioni
Communicazione
Se sai COSA vuoi raccontare in ogni scena, scopriremo COME puoi comunicarlo agli attori. Cosa devono sapere gli attori in ogni scena e cosa NON dovresti dire loro?
- Usa verbi transitivi invece di descrizioni dello stato d’animo
- Gesti fisici e/o psicologici per ogni scena
- Dare feedback che supporta, sfida e anima
- Raggiungere intensità emotive attraverso conflitti esistenziali presenti nel personaggio, invece di descrivere semplicemente stati emotivi
Selezione dei registi con cui ho collaborato:
Sabine Bernardi, Katrin Gebbe, Niccolò Castelli, Mike Schaerer, Ivana Lolovic, Stefan Schaller, Wendy Pillonel, Johannes Suhm, Daphne Charizani, Niklas Weise
Prezzi:
- Lezione di preparazione privata (60 minuti): € 100,00 più IVA 19%.
- Sul set coaching / giornata intera € 880,00 più IVA 19%.
- Sul set coaching/mezza giornata € 470,00 più IVA 19%.
Condizioni specifiche possono essere negoziate per produzioni a basso budget, o con salario minimo.